4erni_pes

Вы играете в игры? Это я сейчас про компьютерные справшиваю.

Многие считают это баловством, а я играю и делаю это постоянно, с детства самого. Тогда еще Денди, потом Сега. Не могу забыть Mortal Combat:Ultimate на Сеге )) Сколько времени проведено за ней.. Книги с кодами на приемы, разучивание приемов, схватки.

А сейчас оказалось, что новый Мортал Комбат выпустили, но для консолей - xbox и playstation. Теперь нужно задуматься о покупке и телевизор к ней большой какой-нибудь.

Может игры для приставок еще какие-то купить, но мне очень не нравится управление джойстиком, но в Мортал Комбат джойстик - это то, что надо, без джойстика эта игра не воспринимается совсем да и не может восприниматься.
Эта игра - как в детство вернуться- разнообразные персонажи, приемы и тому подобное, еще главное чтобы соперник был не виртуальный, а рядом так же сидел, вот это тогда будет отлично, и именно то, чего я хочу).

Нашел еще, что скоро выйдет новое обновление и бойцы(Jade, Mileena, kitana, Sub-Zero, Ermac, Reptile, Scorpion, помните таких? я вот очень хорошо помню) станут похожих на тех, что были в классических играх, вот так подарок, еще и 3 самых известных фаталити.

Сайт находится здесь www.startread.ru - можете сами посмотреть видео и почитать подробнее.

А какой ваш любимый персонаж Mortal Combat? Мой - Sub Zero, тот который нинзя как Скорпион, не знаю это младший или старший. Хотя Sub Zero много у кого любимый, а вот может есть какие-то не очень известные, или не попсовые, которые вам нравятся?

Что-нибудь слышали про Кардшаринг? Как я понял, это такая вещь когда можно смотреть каналы спутникового телевидения неофициально и очень-очень недорого, не подключаясь к спутникому телевидению, и не платив деньги за подключение.

Весь смысл получается в точ, что через шаринг по интернету вам передают уникальный ключ спутниковых каналов, который постоянно меняется и вы смотрите каналы так же как будто сами подключены к этому спутниковому телевидению.

Шаринг очень распространен в Европе, так как там некоторые телекомпаниия не разрешены для показа в определенных странах, и вот европейцам приходится таким вот образом этот запрет обходить.

Кто-то еще слышал что-то подробнее про кардшаринг? Как обстоит дело с законностью такой услуги и что может грозить, если ее использовать?
А может кто-нибудь пользуется рассказывайте.

Можно еще прочитать что0-нибудь в интеренете и подумать на этот счет, или лучше поставить тарелку НТВ+ и не думать ниочем?

 Китайский подросток продал почку ради iPad 2

Вот так да, прочитал сегодня, цитирую:

17-летний школьник из бедной китайской провинции Аньхой, который давно хотел купить iPad 2, продал правую почку, чтобы исполнить свою мечту. Посредников для продажи органа любитель модных гаджетов нашел в Интернете.

Вот так мечта, вот атк китайский школьник, а у нас только шутки по поводу продать почку, а в китае это и не шутки совсем. 

А с таким условием великий художник согласиться, конечно, никак не мог. Он никогда не рассматривал технику сцены в отрыве от главных задач театра. Разумеется, ставить спектакли можно на любой сцене, но все же, если она имеет хорошие размеры и пропорции, а также оснащена современной театральной техникой, возможности воплощения замысла оформления спектакля значительно расширяются. Роль техники в основном вспомогательна, и в то же время недооценивать ее значение тоже неверно. Прежде всего, за счет технических усовершенствований и механизации облегчается труд постановочных работников на сцене, серьезно сокращается время „зарядки" оформления спектакля и его антрактных декорационных перестановок. На хорошо механизированной сцене легче производить и „чистые" перемены и другие эффекты. Художник театра, приступивший к работе над эскизами и не изучивший предварительно технические условия сцены, сам обкрадывает себя. Кроме того, недооценка условий сцены может послужить еще и причиной чрезмерной стоимости оформления спектакля. Такой художник не понимает очень важных специфических особенностей своего труда.
Основа спектакля - действие, и в этом действии самое непосредственное участие принимает и его оформление.
В своих эскизах художник предлагает режиссеру и коллективу театра обобщенный художественный образ оформления спектакля или отдельных его картин. Но на эскизах оно дается в статичном положении. В макете художник может разработать целый ряд перемен и даже поискать основное освещение спектакля. И все же настоящую жизнь оформления находят на репетиции, на самой сцене.

Все понимают, что нажать кнопку или включить рубильник куда проще, чем тянуть веревку вручную или даже крутить ручку лебедки. Но дело заключается не только в том, чтобы освободить рабочего сцены от тяжелого физического труда, но еще и в том, чтобы сохранить за занавесом все богатство всевозможных движений, какие ему мог придать человек. Занавес может быть самым разнообразным. Он может быть основным (постоянным) и может быть сделан только для данного спектакля. Он может быть сделан из тяжелых тканей, да еще и с подкладкой, а может быть легким, прозрачным. Он может иметь и различные раскрытия. Например, движение двух его полотнищ, от середины сцены в противоположные стороны („распахнулся занавес"), движение всего занавеса вверх и вниз („взвился занавес", „упал занавес"), различные диагональные раскрытия с образованием подборов, фестонов, красивых складок (иногда такое раскрытие называют „бабочкой") и др. Бывают случаи, когда театр ставит свои спектакли без занавеса. И такие постановки могут быть по-своему интересны. Но если театр вес же пользуется им, то он должен соответствовать творческому методу данного театра, его творческому лицу.
Основной занавес, будучи компонентом архитектурного декора зрительного зала, в то же время является „действующим лицом" оформления спектаклей. Какая из этих двух его функций важнее, не будем сейчас разбирать. Скажем лишь, что его состояние всегда, на каждом спектакле должно быть идеальным: он должен быть чистым, идти легко и бесшумно. И, конечно, мотор нужен! Пусть рабочему сцены будет физически легко работать, пусть он все свое внимание устремит на художественные функции занавеса и отлично выполнит свою задачу. Но мотор нужен не всякий. Если в свое время Станиславский и возражал против введения моторной тяги, то, несомненно, только потому, что предлагали ввести лишь какую-нибудь одну скорость его движения.
Microsoft

Техника сцены и динамика спектакля
Однажды автору этой работы один из машинистов сцены сказал: „А знаете ли Вы, что Станиславский был против того, чтобы театральный занавес был переведен на моторную тягу?" Тот, кто так истолковал, может быть, и действительно сказанное что-то подобное Станиславским, очевидно, лишь поверхностно понимал значение этих слов.
В самом деле, как мог великий артист и реформатор театра, так хорошо изучивший театр, всегда старавшийся идти в ногу со временем, рассматривавший любые театральные темы с точки зрения их современного звучания и добивавшийся исключительных успехов на этом трудном поприще, как мог он сказать: моторная тяга для занавеса не нужна, его надо приводить в движение вручную? Разве он был когда-нибудь против проникновения техники на сцену? Если был, то тогда разве против его воли был построен барабанный круг на сцене МХАТа, причем впервые на русской сцене? Нет же! Он был против отехничивания творческого процесса, но ни в коем случае не против техники, помогающей развитию театра и снимающей тяжелый, физический и ремесленный труд работников театра.
Сейчас уже все знают, что занавес в большинстве театров приводится в движение электродвигателем, который включается работником сцены по команде помощника режиссера, ведущего спектакль. Но вспомним, как бывало трудно тому рабочему сцены, который тянул тяжелую веревку или канат по нескольку раз. А если спектакль к тому же оканчивался успешно и понравился зрителям? Тогда рабочему сцены приходилось совсем туго. В зрительном зале бушевали аплодисменты, публика требовала вновь и вновь открывать занавес...

П. Федотов. „Сватовство майора" и „Разборчивая невеста". Это поэмы мелочей костюма, движения и жеста. Только в 50-х годах так „прижимают" локти к талии, как это делает невеста в „Сватовстве майора", мамаша в платье „шанжан" в ужасе от появления дочки, пытающейся удрать от жениха, потеряла весь „тон", а купец неподражаемым „хозяйским жестом" залезает в карман жилета, откинув фалду длинного сюртука. В „Разборчивой невесте" жених пришел, по моде того времени, в комнату с тростью, цилиндром и перчатками. Он франт: одет в длинный сюртук с высокой талией и узкие светлые панталоны на штрипках. Из заднего кармана жениха свешивается огромный носовой платок. И. Журавлев. „Купеческие поминки". Вся мизансцена великолепна! Начиная с наемных лакеев, несущих из кухмистерской кутью, и всей публики кругом, ведущей себя как на вокзале, и позы „самого" хозяина с лицом, опухшим от пьянства, в самом модном жилете и сапогах бутылками. Все это, вместе с характером помещения и его убранством, - готовый Островский! Аристократия:
„Портрет князя Куракина" В. Боровиковского. Интересен поздним фраком конца XVIII века с двумя орденскими лентами через плечо - одной по фраку, другой по жилету и комбинацией „вырезов" фрака и жилета. На низкой портупее висит почти на полбедра шпага с бриллиантовым эфесом.
О. Кипренский. „Портрет Уварова". Романтическая прическа и вся поза вместе с необъятными „воротниками" фрака и жилетов являет собой образ денди начала XIX века. К. Брюллов. „Портрет Кукольника". Приближающиеся 40-е годы выражаются в высоком, ровном сверху донизу цилиндре с маленькими полями.
В. Серов. „Портрет Г. Л. Гиршман". Очень типичная прическа - у Серова таких причесок много - с бантом сзади (первого десятилетия XX века).
Мы просмотрели всего лишь несколько из многих сотен замечательных произведений русской живописи, и этот список, разумеется, можно было бы еще и еще продолжить. Но, глядя на полотно мастера, не надо думать, что оно годится только для времени его написания. Иногда вещи из совершенно другой эпохи наводят на мысль, верную и острую, и помогают возникновению интересного образа. И не только костюм и жест, но и грим и мимику можно найти в результате посещений различных выставок изобразительного искусства, музеев и картинных галерей.

Попробуем просмотреть некоторые полотна этой русской галереи с точки зрения костюма, его ношения, движения и жеста. Народный костюм:
„Сговор" М. Шибанова чрезвычайно интересен как документ быта конца XVI11 века. Многие детали этой прекрасной русской картины достойны внимания: рубашка „нареченного" без ворота, на сдержке, белые отвороты рукавов у него же, головные уборы „нареченной" и ее подружек, шаль „нареченной" и ее расшитое парчовое платье и сверху парчовый же душегрей. В жесте „нареченного", приглашающего к столу свою будущую жену, есть какая-то тонкая нежная элегантность XVIII века. П. Шмельков. „В фотографии". Перед фотографом стоит купец, сняв цилиндр, „изящно" изогнув талию и придав своему лицу любезное выражение. Так он, вероятно, стоит перед покупателем. Он в длиннополом сюртуке и сапогах бутылками. Это его „личина" для посторонних, максимум лакейской любезности в соединении с торгашеской сметкой. bb0510e4ce69ac1f62fdcccd6cc5e4a8
Г. Мясоедов. „Земство обедает". Очень хорошие крестьянские „портреты". Каждый из них - готовый сценический образ. С. Коровин. „На миру". Кулак и крестьяне. Разные картузы, очень тонко и типично подмеченные. На первом плане великолепная спина в нагольном полушубке, где полностью чувствуется крой спины и рукавов тулупа. Кроме этого, прекрасно переданы чувства людей, конфликт и характеристики отдельных персонажей. Б. Иогансон. „Допрос коммунистов". Великолепные правдивые образы коммунистов и белогвардейцев. Очень точны костюмы и убедительна обстановка. Интеллигенция, купечество: И. Репин. „Не ждали". Необыкновенно хорош, точен и типичен армяк на арестанте, интересно одета прислуга, великолепна старушка. Вся декорация и особенно кресло на первом плане точнейшее отражение комнаты времени Александра III.

В XIX веке появились и сатирические журналы, которые в карикатурной форме часто очень верно передавали дух эпохи (например, русские журналы с 50-70-х годов до начала XX века). Немецкий журнал „Симплициссимус" с плеядой блестящих рисовальщиков Вильке, Гульбрансо-ном и Гейне очень тонко передавал европейский стиль своего времени. В этом журнале и русском „Сатириконе" можно почерпнуть многое, необходимое для понимания первого и второго десятилетия XX века. Рисунки Л. Яковлева, Н. Ремизова, А. Радакова, позднее В. Лебедева глубоко и точно определяют эпоху. Там можно рассмотреть костюм и его покрой, распространенную в то время русскую позу и поведение людей. К этим журналам можно прибавить еще журнал „Столица и усадьба". Рассмотрев все эти журналы, можно получить представление о времени, но народных костюмов там очень мало. Тут могут помочь только фотография и рисунки Шедровского и Тимма, в которых можно увидеть основу русского народного костюма. Костюмы русской деревни, будучи необъятно богатым материалом по областям России, сравнительно мало изменялись во времени. В отдельных случаях крестьянское платье сохранилось от XVIII века до Октябрьской революции.
Костюм крестьян и рабочих, а также манера его носить и жесты зафиксированы в картинах передвижников. Эти картины должны стать для актера и художника театра, изучающих эту эпоху русской истории, основным материалом, дающим полное представление о жизни и быте народа в России.

Тип человека начала XIX века несет в себе черты интернациональные. Франция, только что пережившая буржуазную революцию, влияла на всю Европу. Чтобы хорошо представить себе образ человека первых 10-15 лет XIX века, надо знать чувства, обуревавшие этих людей. Чтобы понять покрой их одежды и его происхождение, надо заглянуть и в конец XVIII века, просмотреть костюм времени Великой Французской революции, который видоизменился, но следы его долго оставались в костюме простых людей. Когда в конце сороковых годов прошлого столетия был изобретен дагерротип, изучать костюм стало легче. Можно было сравнивать модные картинки с фото, стало проще разбираться в деталях. Вместо двух (модная картинка и портрет) стало три источника. Гаварни и Деверне дали вершины искусства модной картинки, они блестяще изобразили эпоху Луи Филиппа. После них уже не было мастеров, столь профессионально понимавших покрой платья, связывавших его с движением и жестом. Позднее художники, рисовавшие модные картинки, ограничиваются только внешним изображением „модного идеала" эпохи. Константин Гюйс гениально раскрыл свою эпоху, но он рисовал скорее женщину, чем ее платье. Платье у него было облаком тюля и газа и передавало атмосферу времени, а не подробности костюма. Картинки конца XIX века можно просто рассматривать как указания, какие (по ширине, а не по форме) носили в таком-то году брюки и платья, но и то хорошенько проверив их по фотографическому материалу. Пластически эти картинки времени не передают. В них нет характерных жеста и манеры носить костюм. Все это лучше искать в произведениях художников. В России - у Крамского, Репина, Серова, позднее - Бакста; за границей - у Мане, Ренуара, Дега и Уистлера, а также Каролюса Дюрана и еще у некоторых французских и английских художников.